The Horrors - Skying 2011

 

Qué hay de nuevos, amigos..?

Volvemos hoy con esta sección después de varias semanas, que por motivos profesionales, no nos han permitido publicar nuestra entrada semanal.

Inmersos ya en el Countdown para nuestras merecidas vacaciones estivales, intentaremos poner todo de nuestra parte para que estas semanas se hagan más amenas, si cabe.

Y volvemos con un disco recién salido del horno, el tercero de estas raras  avis del panorama musical británico, The Horrors.

No hará ni 24 horas que hice la primera escucha de su nuevo trabajo, y ya os lo estoy recomendando fervientemente. Será por algo, digo yo.

Como mucha otra gente, he sido muy escéptico con este grupo. Nunca me he querido mojar ni para bien ni para mal con ellos, ya que todavía no estaba seguro de sus posibilidades. Aunque esta cautela al final me ha sido recompensada, ya lo creo.

Con su primer trabajo, ya sacaron la cabeza dentro indie inglés y los catapultaron a revelación del año. Pero a mí, me olía a típico hype, a parte de que no me gustaba su estilo de música ni aura siniestra.

Pero con Primary Colours, su segundo disco, dieron un giro de 180º a su música, un cambio que agradecí y que hizo pudiera albergar alguna esperanza en estos chavales.

Aunque es un disco un tanto irregular, contiene 3 o 4 temas espectaculares.

En mi nueva opinión sobre The Horrors influyó también notablemente el hecho de presenciar su directo en el Primavera Sound. Sonido desgarrador, buena actitud y gran magnetismo de su cantante, que con su apariencia espectral hacía que mis ojos no se apartaran de él.

Skying, su tercer LP confirma el giro que dieron con Primary Colours, y lo perfecciona de manera brutal. Ambientes cargados de sintetizadores ochenteros, canciones muy muy completas y bien elaboradas y cómo no, atmósferas muy oscuras.

Quizás los temas ya no tienen la rabia ni el salvajismo de antaño, pero han ganado en calidad. Su producción está muy lograda y el sonido tiene una profundidad que no escuchaba desde hacía tiempo.

Sus lógicas influencias a Joy Division ahora comparten protagonismo con un acercamiento a los sonidos de Echo and The Bunnymen, a mi juicio.

En general diría que han contenido sus ramalazos post-punk y han potenciado un lado en cierta manera psicodélico.

Como ya he dicho al empezar, no llevo ni un día escuchando este disco, por lo que no estoy todavía en condiciones entrar en muchos mas detalles, aunque sí que puedo decir que el disco merece una escucha completa, del tirón. Creo que no hay ningún tema desperdiciable. Ya desde la primera canción, se puede intuir el transcurso del disco.

Changing the rain, es un temazo, con influéncias a la Neo-Psicodélia de principios de los noventa.

Con  I can see trough you , The Horrors confirman un estilo propio de hacer música, ya que es un tema que podrías escuchar en cualquier sitio y sabrías que se tratan de ellos.

Mucho ritmo, sintetizadores al máximo en el estribillo y mucha clase.

Endless blue también es un temazo, donde vuelven a imponer su particular estilo.

Pero para mí, de momento, y teniendo en cuenta las pocas escuchas que llevo, el tema del disco es el corte 8, Moving Further Away, composición de mas ocho minutos y te hacen simplemente volar.

Tendremos que estar atentos a la fecha de su próxima visita, ya que ver a estos tipos raros en el Apolo puede ser de infarto.

Antes de acabar, una reflexión :

Al ser un disco que justo hace pocos días que está circulando, todavía no he leído ninguna crítica sobre él. Lo cierto es que tengo curiosidad por saber cuales son las opiniones de esa orda o legión de críticos que hacen de la subjetividad su bandera, cosa que estoy en cierto desacuerdo. Entiendo que para realizar cualquier crítica se parta siempre de cierto grado de subjetividad, evidentemente, aunque últimamente estoy observando que se está poniendo de moda una tendencia de exagerar las opiniones y hacer gala de ello. Como por ejemplo decir sin ningún tipo de tapujo que un disco es una basura, o que es el mejor disco hecho en los últimos 60 años. Ninguna cosa ni otra.

Para mí, la utilidad que tienen los críticos de discos es la de informar, de hacerte conocer cual es el estilo de música del disco, su sonido, y si me apuras, sus influencias.

En definitiva, algo que te ayude a hacerte una idea de ese disco y que haga que te interese o no.

Evidentemente estoy hablando siempre de críticos profesionales, que salen en publicaciones importantes, y no de anónimos como nosotros que en sus blogs personales dan su opinión o recomendación sin ningún tipo de interés.

Después de esta pesada disertación, animo a nuestros seguidores a compartir opiniones sobre estos discos, y llegar a sacar conclusiones o diferentes puntos de vista a los que nos marcan las Rockdeluxe o Go Mag de turno.

Animaos, amigos…!!!

Buen fin de semana, y …haced bondage…

Dr. Gonzo

Kurt Vile - The War on Drugs

La sección vuelve, y lo hace a lo grande con un disco especial, el nuevo trabajo de nuestro song writter preferido, el norteamericano Kurt Vile. Que discazo…madre mía.
Después de haber facturado ya tres LP y un EP en solitario, mas otros dos como miembro de The War on Drugs en apenas 5 años y con tan sólo veinte y pocos años, éste precoz genio vuelve a la escena indie con su mejor álbum debajo del brazo.

Supe de la edición de este Smoking room for my halo a través de una crítica leída en Go Magazine, y por casualidad. En cierta manera, en esta revista descubrían a Kurt y alababan con energía este nuevo trabajo. Para mí no eran una sorpresa esas palabras de admiración, ya que venía siguiendo la carrera de Vile desde hace tres años, cuando me maravilló con The War on Drugs y su primer disco en solitario.
No tardé ni un día en hacerme con el disco y me preparé para la primera escucha…

Discazo…, siguiendo su senda estilística y musical, pero con una mayor dosis de luz en su música. Y sí, para mí, mirando el disco como conjunto, su mejor trabajo.

Para los amantes del Folk , del rock, de la psicodelia, y en definitiva, para los amantes de la música bien hecha…!!! Este tío nació con una guitarra debajo del brazo y entonando Old Man de Neil Young.
Su técnica y su feeling a la guitarra, tanto acústica como eléctrica, fue lo primero que me llamó la atención. Acordes imposibles, riffs jamás antes escuchados y arpegios venidos de lo más profundo del cielo o del infierno. Una voz suave, que no hace mas que incrementar la atmósfera de misterio que envuelven sus discos. Y una calidad de producción de sus discos de un 11 sobre 10. Todos éstos son los atributos que se gasta este Kurt Vile, y en este Smoking room for my halo los supera.

Canciones como In my Time, para mí, una de las canciones del año, te transportan a los 60, a un road trip con los amigos, y cruzando de este a oeste Estado Unidos.
Una canción para escuchar durante una hora seguida y que no te importaría escucharla durante otra hora más.

Society is my friend, otro temazo. Aquí Kurt demuestra su oscuridad y su hablidad para crear atmósferas tensas.

On tour, canción melancólica y tranquila, evoca al gran Neil Young. Otro tema de esos que puedes escuchar hasta la saciedad y que siempre le encontrarás un nuevo matiz jamás escuchado o percibido antes. Precisamente, ésta es una de las cualidades de las canciones de Kurt Vile.

En fin, podría estar describiendo mas aspectos de esta música, pero lo mejor será que vuestros oídos juzguen.

Hasta la próxima…!!!

Peace & Love . Dr. Gonzo…!!

Barrett - Syd Barrett 1968

Qué hay de nuevo, bloggers ?

Espero que la hayáis cuidado cuerpo y alma durante esta pasada Semana Santa.

El disco que os voy a presentar hoy tiene mas de cuarenta años. Toda una reliquia y un clásico, aunque de los llamados minoritarios.

BARRET – SYD BARRET 1968

Si el disco que te pones a escuchar en un momento dado es el reflejo de tus ánimos en ese preciso instante, ahora mismo estoy totalmente evadido y debajo de un nubarrón gris que está a punto de descargar una tormenta.
Y es que la escucha de este disco en solitario del mítico co-fundador y líder de Pink Floyd evoca dispersión y lucidez a partes iguales, pero con un mismo hilo conductor en todas sus canciones : la locura y la psicodelia. Y no es para menos.
Para los que no conozcáis la historia de Syd Barret, sabed que fue apartado del liderazgo de Pink Floyd por sus propios compañeros tras conseguir el éxito con sus dos primeros LP’s,a causa de sus problemas con las drogas y por un galopante proceso de demencia que estaba sufriendo. Dicho en pocas palabras, para que lo entendáis todos y para no alargarme mas de la cuenta, decir que Syd Barret, en plena explosión del LSD debió tener un par ( de decenas ) de malos viajes de ácido y su lado racional del cerebro quedó anulado por la locura y el sinsentido, por lo que sus compañeros de banda decidieron, con mucho dolor, quede dicho, apartarlo del grupo ya que se había convertido en una losa para una banda que se iba a comer el mundo.
Syd, antes de perder el contacto por completo con el mundo real y, por supuesto, de la vida pública, grabó un par de LP’s totalmente geniales, teniendo en cuenta el estado en que se encontraba. Y es que hay que reconocerlo, Syd fue el auténtico gurú del estilo y sonido revolucionario de los primeros Pink Floyd, junto a Roger Waters.
Los especialistas consideran este disco, BARRET, como la última obra de Pink Floyd con Syd, ya que en este disco participaron activamente en la instrumentación y producción sus ex compañeros.

Este es un álbum, que, aunque irregular, tiene tres o cuatro momentos increíbles, rotundamente geniales, dignos de un artistazo como él, y que reafirma l oque muchos entendidos dicen : si no hubiera enloquecido, probablemente hoy en día, Pink Floyd ocuparía el sitio de los Beatles en el trono de mejor banda de la historia.
Y es que, con temas como el que abre el disco, Baby Lemonade, una obra maestra de pop psicodelico y perfecta sonoridad, la teoría de la que he hablado anteriormente, resulta mas creíble.
Con “Love Song”, Syd consigue una melodía de piano magistral, ensoñadora, fresca y muy sencilla.
Con los dos siguientes temas empiezan los nubarrones grises, la niebla, la locura psicodélica. Pop bañado en ácido.
Con “Rats”, un intento de mezcla de blues y actitud punk, pone la única muetra de mala leche del disco.



Y el otro momentazo del disco es Gigoló Aunt. Influencia total del kraut-rock que venía de Alemania, bases muy marcadas de bajo, de hammond, y unos riffs afilados de fondo y con un solo de guitarra desfasada en los últimos dos minutos…
El último momento cumbre del disco viene con “Wined and Dined”. Una preciosa nana que puede hacer meterse en la cama a la peor fiera de la noche.
Recuerdo, que de esta canción dije :”tío, esta es la canción mas bonita del mundo” en la primera audición del disco, con un amigo y con varias cervezas de por medio. Gran recuerdo.

Espero que para los que no conozcáis a Syd Barret, este blog os haya abierto el mundo de fantasía y de locura de este geniecillo londinense.

Descanse en paz, Syd….

The Black Angels - Phosgene nightmare (2011)

Que hay de nuevo, chic@S?????

Antes de empezar estos “santos” días de fiesta que espero que disfrutéis, os vamos a dejar la una recomendación un tanto especial.
Este disco va dirigido a la gente que por “X” o por “B” no se va a mover de la ciudad esta Semana Santa. Aclaremos que X=dinero, y que B=mÁs dinero.

THE BLACK ANGELS – PHOSGENE NIGHTMARE (2011)

La razón por la que os recomendamos desde aquí la escucha de ese disco a los que , como nosotros, no vamos a partir a ningún lado , es muy simple. Este disco es un viaje, y lo mejor es que para dicho viaje no hace falta ir al aeropuerto a coger un avión, montar en el coche y quedarte atrapado en un atasco..etc…! únicamente abrir una botella de vino, encender unas velas y quemar papel de fumar…
Los Black Angels harán el resto…
Esta banda americana, salvajemente influenciada por la Velvet Underground & Nico, acaba de sacar del horno este Phosgene Nightmare, disco de 6 temas, muy en la línea de sus anteriores trabajos, aunque creo que este han dado en el clavo. Menos locura distorsionada y riffs devastadores y extremos para darle el definitivo sabor a Velvet, con melodías mas suaves y mas presencia de la voz femenina del grupo. Esta suavidad melódica y sonora que han conseguido hacen de sus canciones perfectas obras psicodélicas, oscuras y misteriosas que te hacen despegar del sofá…como ya he dicho varias veces, suavemente…

Melanie’s Melody, el primer corte del disco, te hace entrar de forma instantánea en el mundo de Black Angels. Ritmos profundos, repetitivos, lentos y marcados.
Lo cierto es que este primer tema me recuerda mucho a Love, como si fuera otra canción mas del mítico Forever Changes.
Con Ronnettes, el segundo tema, vuelve a la senda de los Reed, Cale & Nico, o sea, la Velvet Underground. Empieza la hipnosis, de la que ya no se saldrá en todo el disco.
La tercera canción, mÁs folkie, The Boat Song, te adentra en parajes del Oeste Américano, desiertos y áridos, pero te acerca con una visión distorsionada, muy psicotrópica, vamos. El pedal Steal es el que provoca esta sensación narcótica…
At Night, vuelve a beber de la Velvet y del Underground neoyorquino de los 60.
Y para finalizar, la mejor canción del disco. Un temazo. Aquí es donde el viaje coge su máxima velocidad. Voces en eco, una base de bajo-guitarra salvajemente drogadicta, hace que lleve tu mente al extremo, a una parte desconocida del cerebro. Es increíble.
Su nombre…Entrance Song ( Dance Rain Version ).

Para acabar, nada mas decir que estos energúmenos sonoros nos visitarán este mayo, ya que forman parte del cartel del Primavera Sound….

Imaginaos lo que debe ser y el efecto que te puede producir escucharlos en directo mientras el sol cae y la brisa marina acaricia tu pelo…Buffff…!!!

Bueno chicos, hasta la próxima.
Haced BONDAGE…!!!

WILCO - Sky Blue Skye (2007)

Qué hay de nuevo, amigos??

Hoy volvemos, y lo hacemos a lo grande.

Si la función que tiene esta sección es la de recomendar discos que a nosotros nos han marcado en algún sentido y que queremos compartir con vosotros, con el disco que os vamos a presentar a continuación, esta intención adquiere el mayor de los significados.

SKY BLUE SKY – WILCO (2007)

Ahora hablaremos de probablemente mi banda favorita, y posiblemente del disco que más he escuchado en mi vida, a parte de una cinta de Los Panchos que ponía mi padre en el coche en mi infancia. Probablemente no seré objetivo, pero es que estamos hablando de Wilco, y con esta gente no se puede ser objetivo.

Conocí a Wilco en 2004, cuando un buen amigo de la universidad me prestó “A ghost is born”. Y lo primero que hice fue introducirlo en mi discman y darle la primera escucha en un agradable prado verde del campus. Toma castaña!! Grupazo... Después resultó que a las 3 semanas de esto, pasaban por la Razzmatazz y irlos a ver fue la mejor manera de cerrar el círculo de mi adicción a Wilco. Me había convertido en un toxicómano que necesitaba muy regularmente las dosis de rock que me proporcionaban los chicos de Jeff Tweedy.

Pero la confirmación y consolidación de mi idilio con Wilco se produjo en la primavera-verano de 2007, con la publicación de su sexto disco ( ahí es nada ), Sky Blue Sky. Seguramente, para los puristas de Wilco y para mí mismo, no sea el disco más influyente de los de Chicago ( Yankee Hotel Foxtrot, Being there ), pero para mi es el que tiene mas significado y que mas recuerdos me produce. Todo esto, es obviar la indudable calidad musical del disco, que es seguramente lo que me provoca estos recuerdos.

El disco empieza sosegado, cálido, sin querer hacer mucho ruido, pero con la intención de que te vayas sintiendo a gusto para lo que vendrá mas tarde. Either Way. Con el segundo tema, You are my face, Wilco ya deja claro que este será un disco de sorpresas dentro de las canciones, de temas de Folk-rock mezclados con tormentas eléctricas a las que nos tienen acostumbrados. Y este segundo tema da las primeras muestras de ello. You are my face es un monumento de ternura y de rabia a la vez. Canción catártica, y esta no es la única.

El disco sigue con la que, probablemente, sea la obra cumbre de Sky Blue Sky, y diría yo de sus últimos cuatro discos, Imposible in Germany. Poder disfrutarla en directo es la experiencia mas gratificante que he tenido en un concierto. Ahí, realmente te das cuenta del nivelazo de estos músicos, y es en ese momento cuando te preguntas si estás presenciando una manifestación de lo que llama PERFECCIÓN. Para los que no conozcáis a Wilco ni este tema, os imploro que dediquéis 6 minutos de vuestra vida a escuchar Imposible in Germany, y no añadiré nada mas. Sacad vuestras propias conclusiones.

Después de hacer cumbre, normalmente se desciende, y eso es lo que ocurre con la canción que le da nombre al disco, Sky Blue Sky, pieza que bebe de la ternura Folk de Neil Young. Pero a continuación vienen los que para mi son los dos temas tapados del disco, y que confirma la tendencia de la composición de los temas para este disco. Inicios contenidos que luego desembocan en impresionantes juegos de guitarras. Estos son Side with the Seeds y Shake it off.

A destacar también el alma soul de Hate it Here, otro temazo, melancólico y precioso como también la divertida Walken.

En fin, este es un disco para descubrir y no pasar por alto en la extensa y colosal discografía de Wilco.

Antes de despedirme, os daré un consejo : si un dia tenéis la oportunidad de asistir a un directo suyo, por favor, asistid. Actualmente no hay ninguna banda que le pueda hacer sombra en concierto, y con el plus de que, como todavía no es un grupo de masas ni creo que ya lo vaya a ser, se pueden disfrutar en salas de pequeño-medio formato.

Una verdadera suerte.

Hasta la próxima, bloggers…!!!

Beulah - Yoko (2003)

Que hay de nuevo, amiguetes ¿? Volvemos esta semana con un disco completamente primaveral, ideal como preludio de este fin de semana, que se anuncia caluroso y soleado. BEULAH – YOKO ( 2003 ) Creo que meses atrás ya recomendamos un disco de esta fenomenal banda californiana, concretamente el “The Coast is Never Clean” de 2001, y por primera vez en esta sección, vamos a repetir banda. Por que no..? Y es que Beulah, uno de los estandartes del mítico sello Elephant 6, posee una discografía impecable y poco conocida por la mayoría de público. Discos de llenos melodías ensoñadoras de pop psicodélico, fiel al sonido propio de la costa oeste de finales de los 90 y principios de la primera década del siglo XXI. La verdad es que hace tres días que rescaté este discazo de la estantería, de manera accidental, ya que estaba buscando otro , concretamente el “In Utero de Nirvana”, como consecuencia de un arrebato grunge que me entró a mitad se semana, a causa seguramente del desasosiego que me produce todo lo que se lee y escucha en los informativos. Pero, quiero creer que una fuerza mística me escondió ese rabioso disco de Nirvana para ponerme a mi alcance el Yoko de Beulah, que a la postre me ha salvado la semana, me ha devuelto la esperanza y me está preparando para la explosión primaveral, la cual es inminente. Yoko es un disco que se escucha del tirón, como se suele decir. Mas que un disco, es un estado de ánimo, con sus subidas y bajadas, pero siempre protegido por el sol de California. Musicalmente es perfecto, dado que en Beulah se mezcla una técnica exquisita con un feeling natural incuestionable. Melodías pop, orquestaciones, moog, Riffs y paisajes caleidoscópicos y clarísimas influencias sixties ( Byrds, Love, The Zombies, Beach Boys…) hacen de este disco una obra de arte. Hay muchos grupos con su calidad, pero muy pocos, pero que muy pocos te transmiten su cercanía, su calidez y su sinceridad. Y Yoko, es un fiel exponente de lo que estoy hablando. A destacar los dos primeros temas del disco, la introductoria “ A man like me”, y sobretodo “ Landslide Baby”, con una intro antológica, merecedora de estar en el Sgt. Pepper’s de los Beatles, y que luego va cogiendo forma y velocidad para convertirse en sonido Byrds…! Temazo. Igualable, sí. Superable, no!!! La cosa se calma con el tercer corte, con una preciosa canción, “ You’re only king once”, delicada y cálida, que evoca una puesta de sol a orillas del Pacífico. El power pop hace presencia con el cuarto tema, “ My side of the city”. Y para acabar, también resaltaría “Fooled with the wrong guy”una obra maestra de folk psicodélico. No veo forma mejor de empezar este fin de semana, que con la escucha de este disco. Sí, quizá soy muy exagerado, pero tened en cuenta que ahora mismo, mientras escribo esta reseña, estoy en una oficina, llena de luz artificial y donde predominan colores neutros, y que me muero de ganas por que me toque el sol del mediodía. He aquí la grandeza de la música, que te puede trasladar a cualquier paraje y de manera instantánea. Bueno, os deseo a todos un gran fin de semana…!! Haced Bondage..! Dr. Gonzo…!!

JUNIP - FIELDS 2011

Que hay de nuevo, amigos…???

Después de un período de hibernación necesaria, yo, Dr.Gonzo sale de
la cueva, donde he permanecido todo el invierno, dedicado a la escucha de nuevos discos y viejas reliquias con el objetivo de ofreceros algunas reseñas de lo más destacado, siempre desde mi humilde punto de vista.

JUNIP- FIELDS ( 2011 ).




Los nervios que me provocaba el hecho de volver a escribir y publicar para vosotros, me hacían estar indeciso sobre el disco elegido para la vuelta. Pero esa indecisión se ha disipado gracias a este disco, la vuelta del sueco José González con su antiguo proyecto, Junip. Disco facturado en el hielo escandinavo, pero que sirve para el deshiele primaveral, gracias a una intensidad y una tensión provocada por los magníficos arreglos electrónicos que combinan a la perfección con el buen hacer de González en la creación de atmósferas pop con su guitarra acústica.

Admirador de los discos en solitario de Jose González, he de reconocer que me he llevado una gratísima sorpresa con JUNIP. Con sus dos otros compañeros de formación,
González ha facturado toda una joya, con mas ritmo, matices y atmósfera de lo que suele hacer en solitario. Y me encanta…Recomiendo su escucha íntegra, de principio a fin, en la primera escucha.

A destacar temas como “In every direction”,” Rope and Summit”, Sweet and Bitter”, pero sobretodo “Always”, una de las canciones del año, sin duda. El nivel de adicción que ha provocado en mi este tema es digno de estudio. Temazo. Comprobadlo.



Hasta la próxima, amiguetes.

tracklist semanal 5

Muy buenas, amiguetes…
Desde esta sección me gustaría felicitar a la creadora de este magnífico blog, por sus recién estrenadas 1000 visitas y por el interés y energía que pone día a día por mejorarlo.

Bueno, os dejo con el TOP 6 semanal un tanto especial, formada por bandas catalanas.

1- L’arc de Sant Martí – FRED I SON




2- Tot torna a començar – MISHIMA




3- Perduts en la boira – MAZONI





4- Cuando te canto – CUCHILLO


5- Fascinado – SIDONIE


6- Maniobras de escapismo – LOVE OF LESBIAN




Peace & Love

Dr. Gonzo

Pills and Thrills and Bellyaches de Happy Mondays...

Que tal, muchachada.?

Ya que la semana pasada os dejé huérfano de recomendación musical,
en esta os lo voy a recompensar con un clásico entre clásicos :
El Pills and Thrills and Bellyaches de los Happy Mondays, todo un hito recién estrenada la década de los noventa.

Grupo de Manchester, compañero de generación de Stone Roses y los llamados grupos Manchester, arrasó sorprendentemente en las listas británicas, gracias a un sonido basado en el rock, funk, soul mas abrasivo con una mezcla de la electrónica que estaba triunfando en aquel momento, el acid house. Y el responsable de esta sorpendente mezcla fue Paul Oakenfold, una leyenda de la música de baile. Aunque también el talento para las letras del líder del grupo, Shaun Ryder, fue otro de los ganchos de los Happy Mondays. Letras muy explícitas, humorísticas y que hacían constantemente referencia a la forma de vida que llevaba la banda, que por cierto, se podría escribir un libro entero sobre todos los escándalos que provocaron durante esos días a causa de sus devaneos con el éxtasis.

El propio Shaun Ryder, ha llegado a declarar que la música de los Happy Mondays empezó a ser comprendida a raíz de la revolución del éxtasis entre finales de los 80 y principios de los 90, sobretodo en el Reino Unido.

Este Pills and Thrills es un disco que jamás pasará de moda, y que ha influido a muchísimos de los grupos que ahora intentan fusionar el rock y la pista de baile, y que parece que hayan inventado algo. Pues no, señores…!!! Escuchaos este discazo, y tirad todos los hypes de estos 5 últimos años a la basura. Es caca…!!
Y es que con este disco de los Happy Mondays os llevará directamente a la irrepetible atmósfera de principios de los 90.

Que destaque un tema..? vale decir…todos..? La verdad es que para mí, el disco te lleva al cielo escuchándolo del tirón, ya que es una montaña rusa pero en la que no dejas de bailar. Pero si me obligáis a punta de pistola a escoger, diría Step On, Kinky Afro, Dennis and Lois…

Por cierto, si queréis saber algo más sobre éste grupo, os recomiendo una película brutal, donde se cuentan algunas de las suyas : 24 hours party people, de Michael Winterbottom. Imprescindibles, tanto el disco como la película.

Haced Bondage…

Dr. Gonzo…!!!

tracklist semanal 4

Aquí Dr. Gonzo…!!!

Espero que ya os hayan ingresado vuestras nóminas de octubre, porque este fin de semana va a ser largo, muy largoooooo…!!!

Y para que vayáis metiéndoos en el tema, os dejo el TOP 6 semanal…!!!

TOP 6

1- Los Planetas – Siete Faroles



2- The War on Drugs – Comin’Trough



3- Sufjan Stevens – Futile Devices



4- Teenage Fanclub- The Back of my mind



5- Omar Rodríguez Lopez – Corazón


6- The Clash- Rock the Kasbah

Los planetas: Unidad de desplazamiento (2000)

Aprovechando la visita que nos harán los granadinos el próximo viernes día 29 de Octubre, os voy a presentar para los que no lo conozcáis, uno de los discos imprescindibles del pop facturado en España en los últimos 30 años, y la obra cumbre de Los Planetas, a mi humilde juicio.
Es su cuarto disco de estudio, tras Super 8, Pop y Una semana en el motor de un autobús. En él se ve reflejado la madurez definitiva del grupo, tanto en el sonido como en las letras. Menos afilados y con menos distorsión pero con una tremenda demostración de pop luminoso y psicodélico, Unidad de Desplazamiento se convierte en disco del año de bandas nacionales en el año 2000, para revistas como Mondosonoro o Rockdeluxe.

El disco contiene verdaderos pildorazos pop-rock, algún que otro himno generacional y temas instrumentales que te transportan a otro tiempo y a otro lugar como el que da inicio al disco, Flotando sobre loscos. Una forma de empezar el disco demasiado tranquila en comparación al trallazo que le sigue a continuación: Santos que yo te pinté. Un himno y punto. Una de las canciones más intensas que han escrito Los Planetas.
Y partir de de ahí, se encadenan 3 temazos pop, tres de mis canciones favoritas de estos granadinos, donde demuestran esa madurez tanto en letra como en sonido de la que antes hemos hablado. Maniobra de Evasión, Anuncio para coches y Vas a verme por la tele, canción esta última que te da tu ración de vitamina C diaria. Increíble…!!!
Los Planetas nos conceden una tregua con las 3 canciones siguientes, tres cuelgues con ritmos atmosféricos, para volver a poner toda la carne en el asador con “Plan de Fuga”, un temazo de ritmo y distorsión, donde los redobles de batería de Eric zumban en la cabeza con potencia. Sin todavía recuperar el aliento y sin pausa, nos regalan una de las mayores canciones pop hechas en España en los últimos 40 años, según una encuesta de Radio3. Un buen día, todo un himno para mí, como para legión indie de mi generación, aquella que disfrutaba de sus míticos conciertos año detrás año en los FIB de principios de esta década, cuando todavía no se había vendido a la legión británica.
Y para finalizar, a destacar “ La cara de Niki Lauda”, una canción preciosa y con una letra muy costumbrista y el tema que cierra el disco “Un paseo por la nubes”, tremenda canción instrumental, lisérgica y atmosférica.

En definitiva, un disco imprescindible y mítico del pop español.

Un saludo Planetario.

Dr.Gonzo

Tracklist semanal 3

1- GAYNGS – CRY

2- THE MIDDLE EAST – BLOOD

3- CHIKITA VIOLENTA – RONI

4- STEREOLAB – SUPAH JAIANTO

5- IGGY POP & JAMES WILLIAMSON – SELL YOUR LOVE

6- BUFFALO SPRINGFIELD – FOR WHAT IT’S WORTH






PEACE & LOVE

Tracklist semanal 2

Ya es viernes, el día perfecto para publicar el Top 6 semanal, sección recientemente estrenada en My World and Style.


Espero que lo disfrutéis.

Dr. Gonzo.


El top 6 de la semana. Disfrutádlo…

1.- Jeremy Messersmith- Dillinger Eyes

2.- Clinic- Bubblegum

3.- National Parks- I don’t know

4.- Nadadora- Siempre

5.- Isobel Campbell & Mark Lanegan – Snake eyes

6.- Girls- Laura

Black Rebel Motorcycle Club- Baby 81 ( 2007)

Que tal, muchachada…!!! Espero que no os hagáis dejado todo el sueldo en este puente, porque hoy ya vuelve a ser jueves y por lo tanto ya huele a fin de semana.

Black Rebel Motorcycle Club- Baby 81 ( 2007)

Esta semana, caminando por mi calle, descubrí un cartel que anunciaba la visita de BRMC el día 11 de noviembre en la siempre apetecible Sala Apolo. Para los que conozcáis al grupo de San Francisco, es sin duda, un notición. Y es que el mes de noviembre-diciembre viene cargadísimo de conciertos, y de gran calidad la mayoría de ellos. Primal Scream, LCD Soundsystem, Suede, Arcade FIRE..etc…y ahora se une BRMC. Brutal. Así que intentad decidir bien a que concierto/s vais a ir, ya que a menos que seáis de esos pocos que se lleva mas de 25.000 eur/año limpitos, si queréis ir a todos, lo vais a tener crudo.

A principios de este año, BRMC puso a la venta su nuevo trabajo, Beat The Devil's Tattoo, el cual vienen a presentar en Noviembre. Pero no hablaré de su último álbum, el cual está muy bien, sino de su penúltimo, Baby 81, de finales del 2007.

Después de su sorprendente primer LP, homónimo, que bebía de las influencias de sus padrinos musicales The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols y que los puso en boca de toda la escena indie mundial, y después de que sus dos trabajos posteriores fueran un tanto irregulares, llegó este Baby 81, que recuperaba la estela marcada por su disco debut.

El disco ya demuestra su potente base instrumental ( guitarra-bajo-batería ) nos dará una buena ración de rock’n’roll, de ese que te aplasta al suelo. “Took a loan” es una buena entrada en escena y la canción que sigue, Berlín, deja claro que BRMC ha vuelto, y con ganas.
Lo cierto que el disco es completísimo en el sentido de que tiene variedades de registro, por todos tocados con la misma tensión y oscuridad que caracteriza a este grupo californiano.
A parte de Berlín, las canciones mas destacadas para mi gusto, son sin duda Cold Wind, un medio tiempo contundente que te machaca la cabeza, la misteriosa 666 Conducer, que te conduce por una carretera desértica hacia el infierno, All you Do Is Talk, un temazo redondo, y por acabar de destacar, las dos últimas piezas del disco, American X ( uno de sus mejores temas a lo largo de su carrera, y una auténtica demostración de rock psicodélico) y Am I Only, otra pieza puntal, que pone la piel de gallina. Así que el final de disco es apabullante.
En definitiva, un clásico que deberíais tener en vuestra biblioteca musical.

Yo de vosotros acudiría a la Sala Apolo sin dudarlo. Yo los fui a ver en 2008, y salí pidiendo más…suplicando más rock….Y este noviembre…por supuesto que me darán otra ración. Palabra de Gonzo…!!!

Salud…!!!

Deerhunter (Halycon Digest - 2010)

Muy buenas, amigos. Vuestro doctor de cabecera en el apartado musical os tiene preparada otra nueva receta, para que la toméis y os dé fuerza para acabar lo que queda de semana.

Deerhunter- Halycon Digest 2010


Vaya trabajito se han sacado de la manga los muchachos de Deerhunter.
Impecable, es la palabra que he encontrado para definir su último disco, recién publicado, por cierto.
Bradford Cox y los suyos han demostrado seguir una línea completamente ascendente , cosa que era difícilmente alcanzable después de su alabado Microcastles de 2008.
Pero creo que han conseguido facturar un sonido más envolvente y próximo.

El disco empieza con un cuelgue sonoro ( Earthquake), una canción que te hace despegar, suavemente hacia un lugar todavía desconocido por nosotros. Un tema que, por otro lado, se parece mucho en estilo y forma a lo facturado por Bradford Cox bajo su alias Atlas Sound.
Cuando el primer tema ya ha efectuado su función narcotizante al oyente, el disco se pone marcha, y ahora ya no va a parar.
Don’t cry, el segundo tema, ya demuestra la evolución en su sonido. Un sonido como envejecido, revival. Precisamente así se llama el tercer corte del disco (Revival), una de las cimas de este LP. Sonido y ritmo hipnótico, pero sin la carga “shoegazer” que era habitual en otras entregas de Deerhunter.
“Sailing” baja el ritmo de las dos canciones anteriores, pero aumenta la carga emocional, con un tono misterioso y oscuro.
Para mí, la cúspide del disco llega en el corte sexto del disco, “Desire Lines”, temazo con todas las de la ley. Un marcado bajo y un punteado de guitarra descendente llevan al oyente a un sitio oscuro pero a salvo de todos los peligros. Walking free, come with me, far away, every day…!!! Esto llega camino a himno del grupo. Y lo mejor está por llegar en la última parte de la canción, un instrumental cósmico de tres minutos y medio, que te hipnotiza con un ritmo repetitivo y afilado, que te hace suplicar que dure 20 minutos mas esa demostración musical.
En Helicopter, nos enseñan su cara más dream-pop y para acabar su obra maestra, dos temazos que otra vez te llevan directamente al cielo, pero esta vez gracias a unos ritmos un poco mas alegres de lo normal, concretamente en Fountain Stairs ( me encanta ), y Coronado ( me gusta aún más ).

Desde ya, apuntaos este Halycon Digest como uno de los mejores 4 discos facturado en 2010. Palabra Gonzo…!!!

Ah, y creo que para abril del 2011 los tenemos en Barcelona. Habrá que esperar.

Espero que lo disfrutéis.

Tracklist semanal 1

Muy buenas, amigos!!

My World and style estrena sección de la mano de nuestro colaborador musical habitual, Dr.Gonzo.

Esta nueva sección se va a componer de una tracklist semanal con lo mejor de las novedades musicales además de algún clásico de ayer.

Espero que os guste esta intención de potenciar la sección musical en este blog y así estar informados de las últimas tendencias musicales.

1-Deerhunter- Desire Lines

2-Kings of Leon- Radioactive

3-Crystal Fighters- Champion Sound ( Alt Version )

4-Sisters- The Curse

5-The Posies- She’s Coming Down Again!

6-Kurt Vile- Invisibility : Nonexistent

7-Stay- When your gone

8- Black Cab – Angels Arrive

9-David Bowie- John, I’m only dancing

10-George Harrison- Brainwashed

Band of horses (Everything all the time)

Para esta semana, Dr. Gonzo os tiene preparada una nueva referencia musical imprescindible para vuestra colección musical.

En esta ocasión, os voy a hablar de Band of Horses y su primer disco, titulado “Everything all the time”de 2006.
Ufff…2006, que lejos queda aquello…, aunque me acuerdo perfectamente de la primera vez que escuché a estos muchachos norteamericanos. Estaba tumbado en una hamaca en el jardín de mi casa, tostándome al sol de la tarde, disfrutando de mis vacaciones, cuando en mi IPOD le di al play a este disco que me acababa de subir.

Desde la primera canción, desde el primer acorde, desde la primera estrofa ya intuí lo que luego, tras la escucha entera del disco sentí : DISCAZO…!!! Pero de donde coño han salido éstos…?

“The First Song”, el primer corte del disco, te mete de sopetón en un mundo de ensueño, de acelerones y parones, de preciosismo y frenetismo a partes iguales.
Sobretodo gracias a la cadencia de sus guitarras y a la peculiar voz de su cantante. Una voz que parece una montaña rusa, llena de dramatismo.

Aparte de esta primera canción, que sirve de billete de ida para el vuelo que Band of Horses nos ofrece en Bussiness Class, hay que destacar “Wicked Girl”, un chupinazo de Indie-Rock, con guitarras afiladas como cuchillos y un estribillo tremendo. Esta es una de las pruebas del frenetismo del que hablaba anteriormente, y que impregna a alguno de sus temas más importantes.

Con” Our Swords”, se bajan las revoluciones, aunque la línea de bajo mantenga un ritmo tenso que amenaza con volver a enchufarse a la electricidad del tema anterior.

Después de dos temas sosegados, con aroma a buen Folk norteamericano, se vuelve a otro de los puntos álgidos del disco. “The Great Salt Lake” i sobretodo “Weed Party “, éste último, mi preferido, capaz de levantar el ánimo al más desanimado de la fiesta.
Un temazo, para no parar de tararear. Un himno…!!!

Luego, vuelve al Folk más íntimo para acabar el disco, con canciones bonitas, pero no imprescindibles, como las que acabo de comentar.

Hay que decir que, su segundo disco también tuvo una gran acogida entre la crítica, con lo que ganaron un merecido respeto y han creado grandes expectativas hacia su tercer disco, que creo que se publica este mismo mes de Septiembre.

Enjoy it…!!!

Stephen Malkmus...

Amigos, Dr.Gonzo vuelve a la blogosfera, después de un largo período de letargo, provocado por unas merecidísimas vacaciones (o no tanto).
Lo cierto es que tenía ganas de volver a la rutina. Sí, como lo oís. No os asustéis por lo que digo, no creo que esté afectado por ningún trauma post-vacacional.
El único trauma que todavía sufro es el de las llamadas “canciones del verano “. Y es que pasar un mes yendo de chiringuito en chiringuito y escuchando las mismas canciones cutre-salsicheras (Waka-Waka, Bisbal, etc..).,eso sí que provoca trastornos de personalidad y no las drogas alucinógenas…
Y que ganas tenía de reencontrarme con mis blogs musicales que habitualmente transito y resetear mi memoria a base de temazos que hagan desaparecer los restos de Shakira que todavía rondan por mi cabeza…!!!

Bueno, y volvemos a nuestra habitual recomendación musical con un disco-crema.
Que os dice el nombre de Stephen Malkmus? Sí , uno de los héroes auténticamente indies de los 90, el geniecillo que lideraba a los Pavement, el guitarrista de riffs imposibles.
Después de deleitarnos con Pavement durante casi una década, Malkmus empezó su aventura en solitario en 2001, con un brillante disco homónimo. Y el disco que hoy queremos recomendar es el Pig Lib del 2003, acompañado por The Jicks.
Lo cierto, es que sus tres trabajos en solitario, por lo general, se asemejan mucho al sonido Pavement, sobretodo a la última época. Sí, es cierto. No se aprecia ninguna evolución musical en Malkmus, dirán los critiquillos de poca monta. Y estoy de acuerdo. Pero, que hay de malo en hacer siempre canciones mágicas y perfectas sin tener que evolucionar hacia algún sonido nuevo o tendencia. Ya les gustaría a muchos de los líderes de la nueva hornada de bandas noveles y que están en este momento de moda fabricar una sola canción al nivel de la mayoría de las de Malkmus (con Pavement o en solitario).
Pig Lib es un disco que combina preciosas melodías pop, medios tiempos psicodélicos y algún temilla más rockero.
Uno de los motivos por el cual he decidido comentar este disco es que en él aparecen 2 canciones que desde hace tiempo coloco, siempre por inercia, en cualquiera de las recopilaciones de canciones que hago de tanto en tanto. Vanessa from Queens y Animal midnight. Dos verdaderas joyas, que muestran el talento compositivo y la facilidad para crear melodías de ensueño de Malkmus. Casi al mismo nivel de estas dos canciones está el segundo corte del disco Ramp of Death y la historia lisérgica Do not feed the Oyster, con los típicos riffs atemporales que caracterizan al exlíder de Pavement.

En fin, un disco que os recomiendo descubrir.

BELUAH – THE COAST IS NEVER CLEAN (2001)

Después de un largo tiempo de recuperación tras la sobredosis de buena música que sufrí en el pasado Primavera Sound, vuestro doctor musical vuelve a My World and Style, con las pilas cargadas y con un nuevo disco para descubriros. Bueno, ni el disco ni la banda son nuevas, pero mantiene tal frescura que no parece que se hubiera facturado 9 años atrás.
Hablo del “The Coast is never clean “ de BEULAH, banda californiana que se convirtió en poco tiempo en uno de los grupos abanderados del indie americano a mediados de los noventa, aunque este disco es concretamente de 2001.
Fue el disco que me permitió conocer este grupazo de músicos, y que me llevó a indagar en discos anteriores y posteriores.
Y solo hace unos pocos días, lo redescubrí por casualidad intentando poner orden a una de mis estanterías.
Composiciones perfectas, puras y preciosas completan un disco que nada más te puede transmitir una cosa : BUEN ROLLITO. Mezcla de rock sesentero, funky, power-pop y un poco de surf. Un disco que escucharías durante un atardecer playero.

Los cuatro primeros cortes del disco son todo una declaración de intenciones, de buenas intenciones pop. La intro “Hello Resolven” y sobretodo “ Good man is easy to kill “ te consiguen arrancar una sonrisa de felicidad que se mantiene con el resto del disco, como en la séptima pista, quizás mi preferida “Gravity’s Bringing Us Down”, y sigue con “Hey Brother”, temazo groovy, con gancho y perfecto. En fin…una delicia este disco.
Crema para untar, amiguetes!!!

Así pues, para los que no conozcáis a esta banda, recomiendo fervientemente que le déis al play a alguno de estos vídeos que os pondremos a continuación, y que juzguéis por vosotros mismos. Entonces entenderéis el dichoso mainstream, que mantiene en un cierto anonimato a bandas como Beulah y en auténticas superestrellas a otras como Maroon 5 ( con todos mis respetos hacia ellos ).

Be BEULAH…!!!

Primavera Sound 2010...

Muy buenas, amiguetes!!!

La cita más importante del año para la legión festivalera barcelonesa ya está aquí.
Ya tenemos todo a punto…? Yo ya tengo preparados los tejanos más viejos, las bambas de batalla, y las gafas de sol. Perdón, en lo de las bambas he mentido. Voy a estrenar bambas, cosa que cualquier festivalero experimentado intentaría evitar hasta las últimas consecuencias. Pero amigos, mi actuales bambas tienes sendos agujeros en ambas suelas tan grandes como melocotones. Y si no quiero empapar mis calcetines de cerveza y/o otros líquidos debo traicionar una de las leyes no escritas del “buen festivalero”.
Otra de estas leyes, hace referencia a la programación que todo festivalero se hace justo cuando se hacen público los horarios de los conciertos. Es muy sencillo. Partiendo de la base de la teroría de la “No Divisibilidad de los Cuerpos Humanos”, que trata en aceptar que los cuerpos humanos no pueden estar en más de un sitio a la misma vez, nos tenemos que resignar elegir los conciertos a los que asistir. Por eso mismo, los que llevamos ya unos cuantos festivales en nuestras rockeras espaldas, entre los cuales me incluyo humildemente, nos vemos obligados a cuadrar horas, escenarios, preferencias…etc…!!! Pueden ser programaciones muy estrictas y muy calculadas y otras como la mía, mucho más libres, ya que al final, como siempre me pasa, mi prioridad número uno para moverme de un lado a otro es ésta : la barra en la que haya menos gente…!!!

Aquí os voy a poner más o menos lo que a priori tengo la intención de ver , por si a alguien le puede servir como ejemplo:

Jueves 27

Sic Alps : 18.00 Esc. Pitchfork

Un servidor, no podrá asistir a este concierto, ya que justo a la hora en que empiezan, yo
acabo mi jornada laboral, pero os lo recomiendo, para debutar el festival.
Freak-Folk, ruiditos, guitarritas, a muy baja fidelidad, perfecto para tomarse la primera cerveza charlando con los amigos.

Surfer Blood : 19.15 Esc. Pitchfork

Espero ya estar en el recinto, saciando , por fin, mi sed de rock y de…cerveza…!!!
Grupo que he descubierto hace muy poquito, y que resulta muy interesante. Indie pop bien facturado, e influencias como Pavement, Pixies…
Muy recomendable su directo.

Circulatory System : 20.20 Esc. ATP

Quien conozca el sello Elephant Six, y a Olivia Tremor Control, ya se puede imaginar de que hablo.
Uno de los fundadores de Elephant y ex_líder de los Tremor Control, fundó este grupo a principios de ésta década. Y este mismo 2010 ha editado su segundo álbum.
Psicodelia sesentera, surf, y un puñado de canciones bien facturadas. Los quiero ver….!!!!


THE XX 21.15 Esc. RAY-BAN

Uno de los grupos que más curiosidad tengo de ver. Saltaron a la palestra
a finales de 2009, y su primer disco aparece en todas las listas undergrounds como uno de los mejores discos del año.
Música oscura y estilo propio.


Superchunk : 22.20 Esc San Miguel

Estrenamos escenario grande con Superchunk, uno de los clásicos de este año en el Primavera Sound. A la misma altura y época que Pavement y Pixies.
Un respeto..!!!



Crocodiles : 23.15 Esc VICE

Otra banda de las que creo sorprenderán a más de uno. Rock, electrónica, estilo, potencia, ideal para esa hora, en la que tenemos que empezar a aumentar nuestra intensidad festivalera.
Reminiscencias a los Primal Scream más sucios.
Recomendado.


The Big Pink : 00.15 Esc. Pitchfork

Ya haciendo tiempo para el gran concierto de la jornada , Pavement, os recomiendo
Acercarse a ver a Big Pink. Indie con gran aportación electrónica, pero con grandes melodías instrumentales. Muy épicos y potentes. Su último disco me gusta mas después de cada escucha.


PAVEMENT : 01.00 Esc. San Miguel

No creo que haga falta comentar nada. El concierto del día.
Vuelven unos grandes.


Delorean : 02.45 Esc. Pitchfork

Otro de los grupos que os he venido presentando estas últimas semanas.
En estado de gracia. Por la hora en la que tocarán, más os vale haber guardado una pizca de energía, porque estos vascos pondrán toda la carne en el asador.







Viernes 28

Harlem: 18.00 Esc. Pitchfork

Para los que sean de llegar a primera hora.
Freak-pop. Su fama está subiendo como la espuma.


Condo Fucks : 20.30 Esc. VICE

Detrás de este nombre se esconden….YO LA TENGO, nenes, ni más ni menos.
Este el pseudónimo que utilizan para su banda de versiones. Impagables.
Unos monstruos..!!!

Here we go magic : 21.45 Esc. Pitchfork

Buena banda de indie-pop, con bonitas melodías , a ratos psicodélicas…



WILCO : 22.30 Esc. San Miguel

Mi concierto fetiche. Los he visto en directo unas 6 veces en los últimos 5 años, y por mí…los podría ver cada semana del resto de mi vida. Cada concierto suyo experimentas ,mientras duran sus canciones, lo que en realidad es la perfección encima del escenario.
Ahora, están en la mejor forma de su carrera.


Panda Bear : 23.30 Esc. VICE

Proyecto paralelo de Animal Collective, lo cual es sinónimo de calida. Seguro..!!!


PIXIES : 01.15 Esc . San Miguel

Otro de los grandes atractivos de este Primavera Sound. Nunca he sido un gran fan suyo, pero hay que reconocer su importancia en el desarrollo del indie-rock americano.
Grupo de culto.